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Naïve Realism

-  2024 -
2024.12.27 ~ 2025.02.02

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Naïve Realism


2024.12.27 ~ 2025.02.02 


아트스페이스 호화는 엘리자 고스(Eliza Gosse), 사무엘 컨던(Samuel Condon), 이정웅, 황다연이 참여하는 연말전시 《Naïve Realism》를 개최한다. 전시 제목의 ‘Naïve realism(소박한 실재론)’은 인간이 외부 대상을 온전히 인식할 수 있다는 생각을 의미하는 유물론적 이론이다. 이들 작품의 견고한 건축적 구조와 그럴듯한 사물의 배치는 마치 촬영 세트장을 연상시키고, 이는 르네상스가 저물며 유럽 전역에 유행하던 정물화의 현대식 해석으로도 읽어볼 수 있다. 그들이 의도한 것은 일상의 풍경들을 화면으로 옮기는 것이었지만, 아무것도 지어내지 않은 장면에서 역설적이게도 새로운 서사가 시작된다.

건축학도였던 엘리자 고스는 전후 양식과 미드센츄리 디자인에 매료되어 명확한 라인과 절제된 색감으로 화면을 구축해 나간다. 책을 읽고 뉴스를 듣고 일기를 쓰다가 그림을 그리는 작가의 일상에서 느껴지듯 편안하고 행복이 충만한 감정이 작품에 고스란히 녹아 든다. 시리얼을 먹는 아침에 창밖으로 보이는 정원의 풀이 나부끼는 풍경이나, 나른한 오후에 고개를 들어 낑깡나무에 맺힌 열매들을 보는 순간들이 작품의 제목이 된다. 빈티지 잡지와 가족사진처럼 오래된 이미지에서 느낄 수 있는 향수를 담아내고자 뮤트 톤의 색감으로 행복하게 변색된 지난 날들을 그린다.

사무엘 컨던은 고전미술사에 반복적으로 등장하는 제국주의의 초상과 유럽 미술관과 박물관의 컬렉션을 재현한다. 서양 미술사에서 말 도상은, 특히 프랑스 제국주의 시절의 나폴레옹의 초상에 등장하는 군주 기마상은 영웅을 상징하며 강력한 통치력을 암시하는데 쓰였다. 말이 딛고 선 땅과 그 위의 무한한 공간을 두개의 단색으로 나눈 사무엘의 말은, 그림자를 길게 드리웠던 에드워드 호퍼의 인물들처럼 어딘가 쓸쓸해 보이기도 한다. 5호 크기의 작은 캔버스에 가득한 크기로 그려진 말이 나란히 개별 정물처럼 전시되어 황량한 열두개의 시공이 확장되는 듯하다.

이정웅은 폭우가 휩쓸고 지난 뒤에 남은 장면을 그린다. 기둥이나 지붕만 남은 건물, 날아가는지 떠오르는지 모를 대리석 타일들, 가라앉는 계단석에는 더 이상 숨을 곳이 없다. 희생된 삶은 그 자리를 떠나지 못하고 폐허가 된 이곳에 남아 춤을 춘다. 감히 그려본 적도 없는 이상향은 ‘푸른 꽃’이 되어 화면의 맨 왼쪽에서부터 날아와 오른쪽으로 불어간다. 작가는 실재하는 사물에 비현실적인 존재방식을 부여함으로써 평면의 회화가 품을 수 있는 형식미를 추구한다. 개별 이미지의 서사가 흐려질 때 자연스레 합일되는 형식적 통일성은 그가 아름다운 회화를 그리는 이유다.

‘휴일’이라는 작품의 제목에서 보듯, 황다연의 작품은 저마다의 파라다이스인 판토피아를 찾아가는 이정표의 역할을 한다. 이전까지의 작업이 자연에서의 환기를 다루었다면, 이번 신작은 보다 가까이에 있는 골목길을 배경으로 한다. 작가는 정서적으로 안정을 주는 색채 조합과 구도를 연구하며 화면 안에 가장 편안한 장면을 구현하고자 한다. 그러나 석고상이나 오리, 비치볼 등의 맥락 없는 사물을 그 배경 속에 배치한다. 작가에게 가장 익숙한 사물 중 하나인 석고상은 완벽하게 만들어진 낙원에서 깨어나게 하는 역할을 하고, 오리는 자연물로써 이 가상의 낙원이 안전한 곳임을 암시하는 존재로 등장한다.

네 명의 작가가 알레고리를 지운 역사적 사물로 연출한 회화에서는 기존 맥락의 접근이 무의미해진다. 다만, 이들의 작품에는 한 해를 마무리하며 되새기는 수많은 장면 속 사람들과의 추억들이 불현듯 화면에 투사되기도 하고, 추운 겨울 아직은 낯선 새해의 숫자를 맞이하며 설레는 포근함이 느껴지기도 할 것이다. 아름다운 장면을 엮어낸 이번 전시를 통해 고요하고 다정한 연말연시가 되기를 기대한다.


Art Space Hohwa hold the year-end exhibition ⟪Naïve Realism⟫, featuring Eliza Gosse, Samuel Condon, Lee Jeongwoong, and Hwang Dayeon. The exhibition title, “Naïve realism,” refers to a materialist theory suggesting that humans can fully perceive external objects. The robust architectural structures and convincing arrangement of objects in their works evoke the feeling of a film set, offering a modern reinterpretation of still-life painting, which gained popularity across Europe as the Renaissance waned. While their intention was to translate ordinary day onto the canvas, paradoxically, a new narrative emerges from these uncontrived scenes.

Eliza Gosse, who originally studied architecture, is captivated by post-war styles and mid-century design, constructing her canvases with precise lines and restrained color palettes. Her works exude a sense of comfort and abundant happiness, reflecting her daily life of reading books, listening to the news, writing a journal, and painting. Scenes such as the swaying grass in a garden glimpsed through the window while eating cereal in the morning, or the sight of ripe kumquats on a tree during a languid afternoon, become the work’s titles. Using muted tones, she captures the nostalgia of bygone days, portraying moments tinged with happiness, reminiscent of vintage magazines and old family photographs.

Samuel Condon recreates imperial portraits and European museum collections that frequently appear in classical art history, focusing on the recurring imagery of imperialism. In Western art history, equestrian portraits—especially those depicting emperor like Napoleon during the era of French imperialism—symbolize heroism and imply absolute authority. Samuel divides the ground beneath the horse and the infinite space above it into two monochromatic colors. The horse in his painting, much like Edward Hopper’s figures casting long shadows, carries an air of solitude. The horses in the middle are drawn to fit the size of a small canvas, are displayed side by side like individual still lifes, expanding into a desolate realm of twelve temporal and spatial dimensions.

Lee Jeongwoong paints scenes left behind after torrential rains have swept through. Buildings reduced to pillars or rooftops, marble tiles that seem to be either floating or flying, and staircases sinking into the ground. In these spaces, there is nowhere left to hide. The sacrificed lives cannot leave the place, and they have remained in the ruined place and dance. The utopia he has never dared to dream of takes “The Blue Flower,” drifting from the left to the right of the canvas. By imbuing real objects with a surreal way of existence, he pursues the formal beauty that can be encapsulated in the flatness of painting. As the narrative of individual images fades, a natural, formal unity emerges—a unity that is the reason he creates beautiful paintings.

As suggested by the title Holiday, Hwang Dayeon’s work serves as a signpost leading to Pantopia, a personalized paradise for each. While her previous works explored the theme of renewal in nature, her latest creations shift focus to more familiar settings, such as neighborhood alleyways. The artist studies color combinations and compositions that evoke emotional stability, aiming to depict the most comforting scenes within her canvases. She juxtaposes seemingly contextless objects such as plaster busts, ducks, and beach balls, against these backgrounds. The plaster bust, one of the objects most familiar to her, acts as a wake-up call from an idyllic paradise. While the duck, as a natural element, suggests that this imagined utopia is safe.

The four artists paint by stripping historical objects of their allegorical meanings. In their works, traditional contexts become irrelevant. Instead, countless memories with people—revisited as one reflects on the year—could project onto the canvas. At the same time, a gentle warmth may emerge as viewers anticipate the unfamiliar digits of the coming year in the cold of winter. I hope you will enjoy the beautiful scenes through this exhibition and have warmth as the year ends and a new one begins

© Art Space Hohwa All rights reserved.
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