Art Space Hohwa

Goblin Mode

2023. 5. 19 - 6. 18

아트스페이스 호화의 전시 《고블린 모드(Goblin Mode)》는 만화적 캐릭터를 주된 조형언어로 사용하는 아트놈, 이윤성, 이은, 미구엘의 작품을 소개한다. 이들의 캐릭터들은 기시감을 자아내며, 알 수 없는 향수(nostalgia)까지도 불러일으킨다. 그러나 그것들은 곧 저마다의 변이 과정을 거쳐 더욱 납작하게 화면에 들러붙으며, 좁혀진 관객과의 거리를 다시 넓혀간다. 본 전시의 작가들은 만화나 애니메이션 등의 서브컬쳐적 감성을 입은 캐릭터를 자신의 목소리를 대변할 페르소나로 활용한다. 그리고 그 이미지들은 현실을 반영함과 동시에 탈주하며 우리의 인식 체계를 교란한다. 이번 전시는 얇고 화려한 시각적 스펙터클로 혼종(hybrid)의 메세지를 전하는 네 작가의 작업을 살펴본다.

아트놈은 이질적인 코드를 혼합한 팝아트적 캐릭터 회화로 자신의 삶과 신념을 담아낸다. 사랑스러운 캐릭터, 픽토그램화된 현대 자본주의의 도상들로 재해석된 경쾌한 고전명화는 권위주의로부터 벗어나고자 하는 작가정신의 현현이라 할 수 있다. 이윤성은 성경이나 그리스 신화 등 서구의 오랜 텍스트를 망가(マンガ)의 표현 방식으로 전환한 회화 및 조각 작업을 이어오고 있다. 메두사와 다나에 등 서양미술사의 상징들은 일본의 애니메이션에 기반하는 ‘모에 의인화’를 거쳐 전형성을 탈피한 제3의 캐릭터로 화면을 전유한다. 이은은 GIF(움직이는 짤)의 움직임에서 시지각적 운동성을 포착하여 회화적 움직임으로 변환한다. 그는 디지털 공간 속에서 영원히 움직일 수밖에 없던 추억의 디즈니 캐릭터들을 화면 위에 물질화하며 가상과 현실의 간극을 좁힌다. 미구엘 앙헬 푸네즈는 친숙한 만화 캐릭터를 해체 및 재조합하여 캔버스 위에 패턴화한다. 온전치 못한 형태로 결합되어 무한 증식하는 이미지들은 쉽게 변형되고 복제되는 디지털 기술 시대를 상징한다. 이렇듯, 전시의 작가들은 고전과 현대, 동양과 서양, 디지털과 아날로그, 반복과 차이 등 이종결합을 거친 캐릭터로 지금 이 시대를 뚫고 지나간다.

전시명 '고블린 모드'는 사회적 규범을 거부하며 뻔뻔하고 자유분방하게 구는 태도를 뜻하는 신조어다. 코로나 규제 완화 이후 일상 회귀를 원하지 않는 별종들을 일컫는 데서 비롯된 이 단어는 현재는 정의가 확장되어, 전복적인 사고를 통해 새로운 기준을 만들어 가는 시대정신으로 읽히고 있다. 이번 전시는 이러한 동시대적 움직임과 궤를 같이한다. 《고블린 모드(Goblin Mode)》의 작가들은 양극의 개념을 뒤섞은 캐릭터 회화로 각자만의 독특한 작업세계를 구축한다. 그렇게 여러 층위가 혼재된 이미지는 기존 예술의 관념으로부터 벗어나, 익숙한 가치판단을 유보하게 만든다. 그리고 더 나아가, 전통미학의 체에 걸러진 하위문화를 수면 위로 길어 올려 적극적으로 담론화한다. 본 전시는 캐릭터를 활용한 하이브리드 이미지를 통해 그것이 현시대와 어떻게 조응하고, 또 다른 미적 가능성을 제시하는지 짚어보고자 한다.

The exhibition "Goblin Mode" at Art Space Hohwa introduces the works of four artists: Artnom[Lee1] , Lee Yunsung[Lee2] , Lee Eun[Lee3] , and Miguel Angel Funez[Lee4] , who predominantly use cartoon-like characters as their primary visual language. These characters evoke a sense of déjà vu and even evoke an unknown nostalgia. However, they soon undergo their own mutation process, becoming flatter and sticking to the screen, thereby widening the narrowed distance between themselves and viewers. The four artists bring forth characters infused with subcultural sensibilities from mediums such as comics and animation, presenting them as personas representing their own voices. These images simultaneously reflect reality while escaping it, disrupting our perception system. This exhibition examines the works of these four artists, who convey messages of hybridism through their thin and vibrant visual spectacles.

Artnom combines pop art-style character paintings with mixed and alien codes, expressing his life and beliefs. The reinterpretation of cheerful classical paintings with adorable characters and pictogrammed representations of contemporary capitalist symbols can be seen as a contemporary manifestation of the artist's spirit to break free from authority. Lee Yunsung has been creating paintings and sculptures that convert Western texts such as the Bible and Greek mythology into the expressive style of manga. Symbols of Western art history such as Medusa and Danae are portrayed on the screen as a third type of character that transcends stereotypes, based on the "moe anthropomorphism" that originated from Japanese animation. Lee Eun recreates the rhythmic of GIFs using deliberate amateurish touches on canvas. She materializes beloved Disney characters, once doomed to move perpetually within digital spaces, onto the canvas, bridging the gap between virtual and reality. Miguel Angel Funez[Lee5] patterns familiar cartoon characters by dismantling and reassembling them on the canvas. The images that combine in incomplete forms and infinitely proliferate symbolize the digital age, where everything is easily transformed and replicated. In this way, the four artists transcend this era through characters that have undergone heterogeneous combinations of classics and modernity, East and West, digital and analog, repetition and difference.

The exhibition title "Goblin Mode" is a neologism that refers to an attitude of shamelessness and freedom that rejects social norms. This word, which originally referred to those who do not want to return to their daily lives after the relaxation of COVID-19 regulations, has now expanded its meaning to represent a contemporary spirit of creating new standards through subversive thinking. This exhibition is in line with this contemporary movement and trend. The artists of "Goblin Mode" construct their unique artistic worlds through character paintings that blend contrasting concepts. The images, which are imbued with multiple layers, break away from traditional notions of art, causing us to suspend familiar value judgments. Furthermore, they actively elevate subcultures that have been filtered through the sieve of traditional aesthetics, bringing them to the forefront of discourse. This exhibition aims to explore how hybrid images using characters resonate with the present era, while also presenting new aesthetic possibilities.

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© Artspace Hohwa All rights reserved.

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